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Il existe plusieurs types de configurations d'éclairage que vous pouvez expérimenter en prenant des photographies en studio. Les différentes techniques d'éclairage permettent de rajouter du dynamisme dans vos photographies, ou crée une ambiance. Voici les différents types d'éclairage :
1 - Éclairage portrait papillon :
L'éclairage papillon, « butterfly » (en anglais) est aussi appelé l'éclairage Paramount car il était très répandu dans le cinéma de l'époque. L'éclairage papillon est appelé l'ombre en forme de papillon qui se crée sous le nez. Cet éclairage papillon est utilisé pour photographier des modèles féminins, comme les actrices.
Pour réaliser un éclairage Paramount, placez la source de lumière du studio au-dessus et directement derrière votre appareil photo, en la pointant légèrement vers le bas sur votre sujet. Lorsque le sujet est tourné sous un angle, il peut créer des ombres plus brillantes et plus dramatiques sous les pommettes. Cela a tendance à avoir un effet amincissant sur le modèle. Plus vous positionnez la lumière derrière vous et au-dessus du sujet, plus les ombres seront longues sous votre nez et votre menton. Cela semble flatteur pour la plupart des visages.
2 - Éclairage portrait loop :
Ce deuxième type d'éclairage
L'éclairage loop est créé en plaçant votre lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet, à 45o hors axe. Cela permet de déplacer l'ombre du nez de côté du visage. Vous obtiendrez une ombre en forme de demi-lune au lieu d'une ombre en forme de papillon. Cet éclairage est en opposition avec l'éclairage papillon et le Rembrandt (éclairage portrait 3)
3- L'éclairage Rembrandt :
L'éclairage Rembrandt est nommé en l'honneur du peintre néerlandais qui a employé ce modèle d'éclairage dans son œuvre. La technique d'éclairage Rembrandt est très proche de l'éclairage en boucle (loop). En revanche, dans l'éclairage de Rembrandt, la boucle d'ombre du nez est assez longue pour rejoindre l'ombre de la joue. Cela donne naissance à un triangle lumineux sur la joue.
Afin de concevoir l'éclairage Rembrandt, commencez par éclairer en boucle, puis continuez à orienter votre lumière vers le haut et sur le côté jusqu'à ce que l'ombre du nez et celle des joues se rejoignent. Cette méthode est largement employée dans le domaine de la peinture et du cinéma afin d'apporter une note dramatique. Ce style d'éclairage est d'ailleurs à la fois lunatique, tendance et artistique. Retirez les ombres en utilisant un réflecteur pour obtenir un portrait plus lisse.
4- L'éclairage split
L'éclairage latéral (ou portrait split) est une technique d'éclairage où la moitié du visage du sujet est éclairée et l'autre moitié est laissée dans l'ombre. Il génère une impression dramatique et singulière et ne se rencontre pas aussi fréquemment que d'autres positions.
Veillez à placer votre lampe principale sur le côté de votre modèle avec un angle de 90o. Il est possible de laisser complètement l'ombre du côté éloigné ou d'utiliser une lumière de rebondissement pour ajouter davantage de détails.
Même si vous préférez que peu de détails soient visibles sur le côté opposé du visage, il est recommandé d'utiliser un éclairage de remplissage afin de créer un éclairage supplémentaire dans les yeux. Il est important de se rappeler que ce genre d'éclairage mettra en évidence la texture du visage de votre modèle. L'utilisation de l'éclairage fractionné est parfaite pour les portraits très sombres et est raffinée, mais pas toujours séduisante.
5- Éclairage portrait Rim light
L'éclairage de profil (également connu sous le nom d'éclairage de bordure) est parfois employé dans le domaine du portrait sportif en raison de son caractère héroïque.
Deux applications fréquentes de ce genre d'éclairage existent. Pour commencer, mettez votre éclairage derrière votre objet. Ceci génère une zone lumineuse autour de votre sujet, lui conférant une définition et une distinction par rapport à l'arrière-plan. Votre thème sera principalement exposé en sous-exposé. Si vous ne souhaitez pas seulement avoir un contour, cette méthode demande plus d'une lumière.
Dans le deuxième cas, placez votre sujet à 90o afin de ne voir que son profil. Pour commencer, positionnez la lumière devant son visage (à une distance raisonnable et juste au-dessus du niveau des yeux) ou même très légèrement derrière le côté du visage qui est éloigné de l'appareil photo. Le but est de ne mettre en lumière que le bord du profil.
6 - Éclairage portrait broad light
L'éclairage broad light, également appelé éclairage large, est une méthode qui peut fréquemment être utilisée en complément d'un des modèles d'éclairage mentionnés précédemment afin de résoudre des problèmes spécifiques.
Assurez-vous que la partie du visage qui reçoit le plus de lumière soit aussi la partie la plus proche de l'objectif. Cela implique que votre sujet devrait se placer à un léger angle par rapport à vous.
Cela peut être extrêmement bénéfique pour les individus qui portent des lunettes, car un éclairage large est la méthode la plus rapide pour éclairer quelqu'un tout en maintenant ses lunettes en dehors de l'angle de réflexion. C'est pourquoi il est fréquent d'utiliser un éclairage portrait large pour les portraits d'école et les portraits corporate (portrait d'entreprise). Il peut toutefois aussi donner l'impression qu'un visage est plus large que d'ordinaire.
7 - Éclairage portrait short light
L'éclairage short light, également appelé éclairage court, est l'opposé de l'éclairage portrait large. La partie du visage la plus éclairée est également la plus éloignée de l'objectif de la caméra dans un éclairage court. L'angle de votre sujet par rapport à la caméra reste constant, mais la lumière se trouve désormais sur le côté le plus éloigné du visage.
Selon l'orientation, un éclairage portrait court permet d'obtenir une définition précise du visage. Malgré l'impossibilité de l'éblouissement par des lunettes à éclairage court, il est difficile de s'en empêcher. Un éclairage court peut « améliorer » un portrait, ce qui peut être bénéfique ou néfaste en fonction de l'apparence que vous souhaitez obtenir.
8 - Éclairage portrait fill light
Le fill light, également connu sous le nom d'éclairage de remplissage, peut être réalisé avec une seule lumière. Plutôt que de remplir les ombres avec une deuxième source de lumière, il est possible de faire rebondir la lumière de votre lampe principale sur un réflecteur. De cette manière, vous ajustez l'éclairage sur votre portrait.
Afin d'optimiser l'utilisation de l'éclairage de remplissage, il est essentiel de saisir les principes fondamentaux des rapports d'éclairage. À mesure que le rapport entre deux lumières augmente, le contraste entre la lumière et l'obscurité devient plus marqué. Il est possible que les rapports d'éclairage deviennent rapidement techniques pour les novices. Il vous suffit de saisir que vous avez la possibilité de concevoir des portraits dynamiques avec un contraste et une profondeur captivants.
Il est essentiel d'avoir votre lumière principale à un niveau de luminosité élevé et votre éclairage de remplissage à un niveau plus bas. Cela peut être évalué de différentes manières.
Une source plus complète pour le fill light : What is a Fill Light? (How to Use it for Portrait Lighting) (expertphotography.com)
D'autres types d'éclairage :
Voici les 8 types principaux d'éclairage en portrait, mais il en existe bien plus !
Voici un blog sur d'autres types d'éclairage plus détaillé :
Enfin, si vous souhaitez approfondir vos connaissances en matière d'éclairage en photographie, voici un cours très intéressant et complet de Polytechnique Montréal :