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Voici quelques conseils à l'intention des modèles débutants.
Avoir confiance en soi
Aussi évident que cela puisse paraître, être confiant en tant que modèles n'est pas donné à tout le monde. Ce trait de caractère couvre tout, de la façon de se porter à la façon de prendre la pose, et même d'interagir avec les autres.Â
Avoir confiance en ses capacités de modèles et de manière générale s'apprend, ne vous découragez pas !
Pour augmenter votre confiance en vous, que faire ?
Utiliser les conseils du photographe ou des autres modèles qui vous accompagnent. Laissez-vous porter par vos collègues, et cherchez les façons de vous améliorer.
N'ayez pas peur du regard des autres. Pour vous rassurer, dites-vous que tous les autres modèles du club sont dans la même situation que vous, et que vous n'êtes jamais obligé de partager vos créations. Si vous n'aimez pas une photographie, ne vous forcez pas à accepter si le photographe vous le demande, vous pouvez toujours trouver un terrain d'entente. De plus, sachez que vos photographies seront bien plus admirées que moquées, et que les personnes se moquant de vos créations n'ont même pas le courage de faire ce que vous faites.
Entraînez-vous. Si vous n'osez pas, vous n'avez peut-être pas assez d'expérience et appréhendez de ne pas être assez bon. Vos compétences de modèles ne s'amélioreront que si vous pratiquez. Si vous n'avez pas accès au studio, n'hésitez pas à pratiquer à l'extérieur, avec d'autres photographes ou simplement chez vous devant un miroir. Prenez le temps d'apprécier vos améliorations, vous aurez de plus en plus confiance en vous lorsque vous comparerez vos anciennes photos avec les récentes.
Être expressif
Les gestes et les expressions faciales d'un modèle à la caméra permettent de savoir si ce modèle est expressif.
Un "bon" modèle doit être capable de communiquer par des gestes fluides et rythmés tout en transmettant les émotions appropriées à chaque thème. Par exemple, être capable de sourire, de rire ou de faire la tête sur demande.
Pour vous améliorer, n'hésitez pas à exagérer vos mouvements, vos expressions.
Regardez-vous dans un miroir pour comprendre vos expressions faciales. Un visage fermé, tout comme une voix monotone, sont souvent interprétés comme un manque de passion, et ce que le discours exprimé soit positif ou négatif. Les expressions faciales créent du dynamisme et de la vie dans vos photographies.
Pour mieux comprendre son langage non verbal et surtout facial, je pense que l’idéal est de se filmer avec votre portable, de façon à bien identifier vos mimiques lorsque vous posez.
Attention, gardez vos poses en mouvement et vivantes, mais bougez lentement. Vous voulez changer les choses environ toutes les trois secondes. Bougez une main, changez légèrement votre posture, changez votre expression faciale. Sinon, vous rendrez la vie dure à votre photographe !
Ces deux points vous permettront lorsque vous les maitriserez d'exprimer ce que vous voudrez dans vos photographies. Selon moi, ce sont les points les plus importants, avec bien entendu la partie technique de la pose.
Apprendre à poser :
Le regard :
Le plus souvent, ce sont vos yeux qui font la différence sur les photos où vous devez regarder directement l'appareil. Toute personne qui voit une photo de vous peut dire si vous êtes triste, heureux ou anxieux par le regard que vous portez sur vous.
Il suffit de se concentrer sur la vulnérabilité de ses émotions devant une caméra et de les laisser transparaître dans ses yeux. C'est un outil important à utiliser lorsque vous interagissez avec votre public.
Le corps :
Utilisez l'ensemble de votre corps, même s'il ne s'agit que d'un portrait. C'est par votre corps que se dégage votre énergie, et vous devez pouvoir exprimer une émotion du crâne jusqu'aux orteils. Lorsque l'objectif d'un appareil photo est braqué sur vous, il est facile d'ignorer certaines parties de votre corps. L'astuce consiste à prêter attention à l'ensemble de votre corps et à éviter toute distraction.
Placez vos mains sur une partie visible de votre corps lorsqu'elles sont inactives. S'il s'agit de vos jambes, répartissez votre poids entre elles et pliez un genou. Pour la tête, inclinez-la sur le côté jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré. Incliner la tête sur les photos crée une ambiance artistique et rend les images plus attrayantes. L'essentiel est que l'inclinaison de la tête soit subtile et non forcée, qu'il s'agisse d'une inclinaison vers l'avant, vers la gauche ou vers la droite.
Les poses :
La pose est une position prise par le modèle, et il en existe une infinité ! Le livre Study of Pose: 1,000 Poses by Coco Rocha nous montre d'ailleurs 1000 poses possibles ! Il s'agit surtout d'y mettre de l'émotion, et de varier de poses souvent. Un cours sur les différentes poses en photographie sera mis en ligne pour en apprendre plus !
Le plus important reste de m'amuser, ne vous limitez pas et innovez ! Osez être créatif et prenez plaisir à poser devant l'appareil, cela fera automatiquement de fou un modèle admirable !
Voici d'autres ressources :
Quelques conseil pour être plus confortable :
Conseils d'un photographe, bien que nous n'avez pas nécessairement besoin des conseils du début sur l'apparence physique :
Des conseils de poses simples de Tyclia :
Des conseils plus avancés, liés aux angles et comment apparaitre plus ou moins grands :